Nasce ad Ivrea - nelle cui campagne parte della famiglia era sfollata da Torino per la guerra - il 3 aprile 1945, a dir poco miracolosamente avendo scampato la madre Sara, accompagnata dalla zia Virginia, la fucilazione da parte di soldati tedeschi delle SS in ritirata, mentre col calesse raggiungevano l'ospedale per il parto imminente.

Formatasi a Torino, inizia la sua attività teatrale come ballerina, dopo aver frequentato i Corsi di danza - classica e moderna - di Susanna Egri. Nel 1963 fonda a Torino il Gruppo di canto popolare “I Cantimbanchi”. Nel 1964 partecipa come cantante alla prima stagione del “Teatrino di Piazza Marsala” di Genova, gestito dal Teatro Stabile di Torino.

All'età di vent'anni, il 6 ottobre 1965 sposa a Torino l’attore-drammaturgo bolognese Vittorio Franceschi e si trasferisce con lui a Trieste, prendendo parte agli spettacoli “Aulularia” di Plauto, in scena al Teatro Romano, e “Gorizia 1916”, produzione del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia.

Nel settembre 1967 parte per Parigi, dove frequenta il biennio della Scuola di “Théâtre, mime et mouvement” di Jacques Lecoq, diplomandosi nel 1969. Già in quegli anni comincia a pensare al progetto di una sua Scuola, dove mettere a frutto il suo interesse per la didattica, una vera vocazione che l’insegnamento del grande Maestro francese ha fatto fiorire.

Tornata in Italia, entra a far parte dell’Associazione Nuova Scena, fondata nel 1968 da un gruppo di personalità del teatro fra cui Dario Fo, Franca Rame, Vittorio Franceschi, Nanni Ricordi e Nuccio Ambrosino. Tra il 1969 e il 1975 prende parte in qualità di attrice, mimo e cantante, agli spettacoli “Un sogno di sinistra”, “Diario di classe”, “Qui tutto bene e così spero di te”, “La dimensione del nero”, “La ballata dello spettro”, “Cerco l’uomo”. Infatti, pur avendo già in mente la creazione di una sua scuola, ritiene che non ci si possa dedicare all’insegnamento senza essersi prima misurati e arricchiti con serie, non occasionali esperienze di palcoscenico. 

Nel 1975 abbandona definitivamente la propria attività di interprete per dedicarsi a tempo pieno all’insegnamento, prima organizzando corsi in varie città d’Italia (Bologna, Torino, Modena, Siena, Bari, Faenza, Mestre e altre) e poi in alcuni quartieri di Bologna, dove nel frattempo Vittorio Franceschi ha spostato la Sede di Nuova Scena trasformandola in Cooperativa e rinnovandone l’organico. E’ in questa fase che Nuova Scena si inserisce prepotentemente nel tessuto teatrale cittadino, riportando in vita e gestendo lo spazio, da anni abbandonato, del Teatro Sanleonardo, ed è all’interno di Nuova Scena che la Scuola di Alessandra muove in quegli anni i primi passi, in collaborazione con ATER (Associazione Teatrale Emilia Romagna).

Nel 1976 Alessandra Galante Garrone fonda la Scuola di Teatro di Bologna, assumendone in modo autonomo la Direzione e fissandone la Sede in una sala del palazzo storico di proprietà della Provincia di Bologna in via D’Azeglio 41/a. Lì la Scuola agirà per venticinque anni.

Nel 1980 Alessandra cura i movimenti del Coro per l’“Edipo tiranno” di Sofocle, prod. ERT-Festival dei Due Mondi di Spoleto, traduzione di Edoardo Sanguineti, scene e costumi di Ezio Toffolutti, maschere di Werner Strub, regia di Benno Besson, e le coreografie per “I Capuleti e i Montecchi” di Vincenzo Bellini, Teatro Comunale di Modena, regia di Walter Pagliaro. Sempre nel 1980 pubblica “Alla ricerca del proprio clown” (Ed. La casa Usher) dove sintetizza le proprie esperienze e le regole didattiche, introspettive e tecniche di base per il lavoro del clown e più in generale dell’attore, libro che diventerà un punto di riferimento fondamentale per un’intera generazione. Nel 1981, promuove e organizza, in collaborazione con ATER-ERT e con il Comune di Rimini, il 1° Convegno Internazionale delle Scuole di Teatro, al quale prendono parte alcune delle personalità più rilevanti del panorama teatrale italiano ed europeo. Nel 1983 cura le coreografie per “L’italiana in Algeri” di Rossini, prodotto dal Teatro Verdi di Pisa, regia di Walter Pagliaro.

Dal 1984 si dedica esclusivamente all’insegnamento e alla Direzione della Scuola di Teatro, intessendo rapporti e collaborazioni con importanti realtà formative e teatrali tra cui il Théatre du Soleil di Ariadne Mnouckine, l’Ecole Jacques Lecoq di Parigi, l’Eugene O’Neill Theater Center di Watertford (USA), l’Accademia di Musica di Praga, l’Università agli Studi, il Teatro Comunale e il Conservatorio G.B.Martini di Bologna, l’Odense Teater, il Cirque Baroque di Parigi, Nuova Scena / Arena del Sole / Teatro Stabile di Bologna e la Fondazione Teatro Due di Parma. Nel 1998 la Scuola di Teatro di Bologna diventa Centro Accreditato per la Formazione Professionale Superiore della Regione Emilia-Romagna. Nel 2000 la Scuola di Teatro inaugura - prima in Italia - il corso di “Nouveau-Cirque” che si affianca a quelli di prosa, con grande partecipazione di giovani che accorrono da ogni parte d’Italia.

Alessandra Galante Garrone muore a Bologna il 24 marzo 2004: ha avuto appena il tempo di annunciare alla città, nella conferenza stampa del 19 gennaio di quello stesso anno, che la sua Scuola poteva finalmente disporre di un Teatro: il Teatro Sanleonardo, affidatole in gestione dal Comune di Bologna.

In quel Teatro (oggi chiuso per lavori di ristrutturazione) la Scuola di Teatro di Bologna ha agito fino al 2008, svolgendovi attività didattica e offrendo le due sale di cui quello spazio dispone ai giovani, ospitando e proponendo in cartellone spettacoli, di prosa e di nouveau-cirque, creati prevalentemente dagli ex-allievi, che lì si sono misurati compiendo i primi passi nella professione. 

Oggi la Scuola di Teatro di Bologna, pellegrina in Patria come spesso accade ai teatranti, opera nella nuova Sede di Via Degli Ortolani 12, di proprietà del Comune di Bologna, e porta il nome della sua Fondatrice, continuando il cammino iniziato quarant’anni fa e sempre operando nel solco della continuità con il Suo insegnamento. 

Sito web: www.scuoladiteatrodibologna.it

Attore, autore e regista teatrale, Vittorio Franceschi, dopo le prime esperienze di teatro-cabaret all’inizio degli anni ‘60 (“Come siam bravi quaggiù” e “Resta così o sistema solare” scritti con Sandro Bajini e rappresentati al Gerolamo di Milano, alla Ribalta di Bologna, al Duse di Genova e al Nuovo di Trieste) ha lavorato a lungo allo Stabile di Trieste dove nel 1964 fu allestita la sua prima commedia “Pinocchio minore - favola perbene con burattini di carne” e nel 1966 “Gorizia 1916 - documentario per il teatro sulla prima Guerra Mondiale”.

Dal 1968 svolge la sua attività a Milano con l’Associazione Nuova Scena, di cui è uno dei fondatori e con la quale dà vita, in collaborazione con l’ARCI, a un circuito teatrale alternativo, primo passo di quel “decentramento teatrale” che da lì a poco interesserà la maggior parte delle regioni italiane, decine di comuni e i principali Teatri Stabili. Nel 1972 ne trasferisce la sede da Milano a Bologna, trasformandola in Cooperativa e restandone alla guida fino al 1980. Fra i suoi testi rappresentati in quegli anni: “Un sogno di sinistra” (di cui cura anche la regia, 1969), "La dimensione del nero" (1972), “La ballata dello spettro” (1973) e “L’Amleto non si può fare” (1976), per la regia di Francesco Macedonio.

In qualità di attore ha lavorato nei principali Teatri Stabili italiani (Roma, Genova, Torino, Bologna, Trieste, Bolzano, Palermo e Piccolo di Milano) e all’estero con la Comédie de Genève. Fra le interpretazioni più significative: il Reduce (“Parlamento" di Ruzante, 1975) e Tartufo (nell’omonima commedia di Molière, 1978) entrambi prodotti da Nuova Scena per la regia di Francesco Macedonio; Edipo (“Edipo tiranno” di Sofocle, regia di Benno Besson - ATER-ERT/Festival dei Due Mondi di Spoleto, 1980); Godson (“Das Kapital” di Curzio Malaparte, regia di Franco Giraldi, Teatro Stabile del Friuli/Venezia Giulia, 1981); Re Hyrkano IV (“La piovra” di Wiktiewicz, regia di Giovanni Pampiglione - Festival dei Due Mondi di Spoleto, 1982); Robespierre (“L’affare Danton” di Stanislawa Przybyszewska, regia di Andrzej Wajda) e Pécuchet (“Bouvard e Pécuchet” di Kezich e Squarzina da Flaubert, regia di Giovanni Pampiglione), entrambi nel 1983 per lo Stabile del Friuli-Venezia Giulia; Nella stagione 1983/84 ha recitato (in lingua francese) alla Comédie de Genève interpretando i ruoli di Bassà (“Il delirio dell’oste Bassà” di Rosso di San Secondo - scene, costumi e regia di Ezio Toffolutti e Renato Padoan) e di Re Tartaglia (“L’oiseau vert” di Benno Besson da Gozzi, maschere di Werner Strub, regia di Benno Besson). Tornato in Italia, ha interpretato: Gloucester (“Re Lear” di Shakespeare, regia di Glauco Mauri, 1984); il già citato monologo “Beckett concerto” (1987); Rousseline (“1000 franchi di ricompensa” di Victor Hugo, regia di Benno Besson - Teatro Stabile di Genova, 1991); Pietra-di-paragone (“Come vi piace” di Shakespeare, regia di Marco Sciaccaluga - Teatro Romano di Verona, 1992); Hauk-Sendorf (“L’affare Makropulos” di Karel Capek, regia di Luca Ronconi - Teatro Stabile di Genova/Teatro Stabile di Torino, 1993); Giovanni Pascoli (“Un anno nella vita di Giovanni Pascoli” di Melania Mazzucco e Luigi Chierici - regia di Walter Pagliaro, Teatro Stabile di Torino, 1994); Shabielskij (“Ivanov” di Cechov - regìa di Marco Sciaccaluga, Teatro Stabile di Genova, 1996); Nicolaj Trileckij (“Commedia senza titolo” di Cechov, regìa di Gabriele Lavia - Teatro Stabile di Torino, 1997); Sampognetta (“Questa sera si recita a soggetto” di Luigi Pirandello - regia di Luca Ronconi - Teatro di Roma, 1998); Jaques (“Come vi piace” di Shakespeare - regia di Gigi Dall’Aglio - Fondazione Teatro Due di Parma, 2000). Nella Stagione 2001/2002 ha interpretato il ruolo di Borkman nel “John Gabriel Borkman” di Ibsen, prodotto dallo Stabile di Torino per la regia di Massimo Castri. Sempre per la regia di Massimo Castri, nella stagione 2003/2004 ha interpretato il ruolo di Hinkfuss in “Questa sera si recita a soggetto” di Pirandello, produzione Teatro Biondo di Palermo/Teatro di Roma. Nel 2006 è Vanni nella sua commedia “Il sorriso di Daphne”, prodotto da Nuova Scena - Teatro Stabile di Bologna per la regia di Alessandro D’Alatri. Nel 2007 è Nicolaj Ivanovic Saryncev in “Svet - la luce risplende nelle tenebre” di Lev Tolstoj, prodotto dallo Stabile di Genova per la regia di Marco Sciaccaluga. Interpreta inoltre il suo monologo “Dialogo col sepolto vivo”, prodotto dall’Associazione “Daphne’s Smile” per la regia di Marla Moffa. Nel 2009 è protagonista nel suo testo “A corpo morto” dove interpreta 5 personaggi diversi indossando altrettante maschere, prodotto dallo Stabile di Genova per la regìa di Marco Sciaccaluga, con maschere di Werner Strub e scene di Matteo Soltanto. Nel 2010 è Hamm in “Finale di partita” di Samuel Beckett, prodotto da ERT - Emilia Romagna Teatro, per la regìa di Massimo Castri. Nel 2012 va in scena nel Teatro Biagi/D'Antona di Castel Maggiore (Bo) il suo apologo con canzoni "Il fiore inesistente", di cui è protagonista insieme a Guido Sodo, autore delle musiche e interprete delle canzoni, regia di Matteo Soltanto, prod. Daphne’s smile / Tra un atto e l’altro. Nel 2014 è protagonista di "Il cappotto", testo di Vittorio Franceschi liberamente ispirato all'omonimo racconto di Nicolaj Gogol, prod. Nuova Scena / Arena del Sole - Teatro Stabile di Bologna, regia di Alessandro D’Alatri, spettacolo ripreso e programmato nella stagione successiva da ERT. Nel 2014, cura la regia di una nuova edizione di "Scacco pazzo", che ha come interpreti Paolo Triestino, Nicola Pistoia e Elisabetta De Vito, prod. Neraonda, distribuzione Razmataz. Nel 2015, la sua novità "Grand Guignol all'italiana" va in scena al Teatro Ridotto dell'Aquila e al Teatro Eliseo di Roma in una produzione del Teatro Stabile d'Abruzzo, regia di Alessandro D’Alatri. Nel 2017 è di nuovo in scena con il suo nuovo testo "L'esecuzione", di cui è protagonista con Laura Curino, regia di Marco Sciaccaluga, prod. ERT - Emilia Romagna Teatro e Teatro Stabile di Genova. Nel 2018 ha interpretato il ruolo di Il signore in "Temporale" di August Strindberg, prodotto dal CTB - Centro Teatrale Bresciano, regia di Monica Conti. Ha lavorato inoltre con i registi Sandro Bolchi, Luciano Damiani, Piero Maccarinelli, Mario Missiroli, Vito Molinari, Aldo Trionfo.

In campo cinematografico, ha interpretato nel 1994 il ruolo di Renato nel film “Italia village” diretto da Giancarlo Planta. In seguito è stato protagonista del mediometraggio “Delusione” tratto dall’omonimo racconto di Thomas Mann, presentato al Festival di Locarno 2001 per la regia di Nuccio Ambrosino. Nel 2002 ha scritto la sceneggiatura per il film “Scacco pazzo” tratto dalla sua commedia e diretto da Alessandro Haber, interpretandovi il ruolo di Valerio. Nel 2004 ha interpretato il ruolo di Eugenio Faoni nel film “La febbre” di Alessandro D’Alatri.

Vittorio Franceschi è Condirettore della Scuola di Teatro “Alessandra Galante Garrone” di Bologna, dove insegna recitazione.

Opere pubblicate

Prosa

- “Resta così, o sistema solare” (con Sandro Bajini) - FILMCRITICA N. 117 - Febbraio 1962.
- “Pinocchio minore” - I QUADERNI DELL’ASTERISCO N.5 - Trieste, marzo 1964.
- “Un sogno di sinistra” - Nel volume COMPAGNI SENZA CENSURA - Mazzotta Editore, 1970.
- “Diario di classe” - “Qui tutto bene... e così spero di te” - “La dimensione del nero” - Nel volume LA PAROLA NEL PUGNO - Guaraldi Editore, 1972.
- “Adeus até ao meu regresso” (Qui tutto bene... e così spero di te) - Trad. in lingua portoghese di Manuel Simoes - Ed. Nova Realidade, Tomar 1976.
- “L’Amleto non si può fare” - RIDOTTO, mensile di teatro, marzo 1977.
- “La soffitta dei ciarlatani” - RIDOTTO, mensile di teatro, dicembre 1977.
- “Ultimi appuntamenti” - RIDOTTO, mensile di teatro, luglio/agosto/settembre 1987.
- “Scacco pazzo” - Quaderni del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, Stagione 1990/91.
- “Jack lo sventratore” - Quaderni del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, Stagione 1992/93.
- “Jack lo sventratore” - HYSTRIO, rivista trimestrale di teatro, 1995.
- “Scacco pazzo” - DIALOG - Miesiecznik Poswiecony Dramaturgii Wspolczesnej, 1995.
- “Ordine d’arrivo” - Ed. Marietti - Collana del Teatro Stabile di Genova - 1996.
- “Scacco pazzo” - Marsilio Editori in Venezia, collana Teatro - 1998.
- “Dialogo col sepolto vivo” - PRIMAFILA, rivista trimestrale di teatro - 1998.
- "L'uomo che mangiava i coriandoli", Hystrio, rivista trimestrale di teatro, 2006.
- “Il sorriso di Daphne tra regine e naufragi” (Il sorriso di Daphne - La regina dei cappelli - I naufragi di Maria) Ed. Ubulibri, 2007.
- "A corpo morto", Ed. il melangolo, 2009.
- "L’esecuzione" - Ridotto, mensile di teatro, giugno 2011.
- "Dialogo col sepolto vivo - L’uomo che mangiava i coriandoli - Grand Guignol all’italiana”, Bulzoni Editore, 2014.
- “L’esecuzione” Ed. Cue Press, 2017.

Poesia

- “Stramba Bologna sghemba” - Ed. Raffaelli, 2004 (esaurito).
- “Il volo dei giorni” - Ed. Raffaelli, 2011. Acquistabile online
- "Tre ballate da cantare ubriachi e altre canzoni" - Ed. Pendragon, 2013.Acquistabile online
- “Canti dell’autunno inoltrato”, Ed. Raffaelli, 2018.

Premi

1976 - Premio "Riccione/ATER" per “L’Amleto non si può fare”. 
1983 - "Targa Saint-Vincent" per il ruolo di Robespierre in "L'affare Danton", di Stanislawa Przybyszewska, regia di Andrzej Wajda. 
1990 - 1° Premio al concorso IDI, riservato alle novità mai rappresentate, per “Scacco pazzo”. 
1992 - Premio "IDI" per la miglior novità italiana rappresentata nel 1991, alla commedia “Scacco pazzo”, regia di Nanni Loy. 
1992 - “Maschera con lauro d’oro” per l’interpretazione del personaggio di Valerio in “Scacco pazzo”. 
1992 - Premio “Taormina Arte” allo spettacolo “Scacco pazzo”. 
1992 - “Biglietto d’oro AGIS" allo spettacolo “Scacco pazzo”.
1997 - Premio speciale della Giuria del “Premio Riccione per il Teatro” alla commedia “La Regina dei cappelli”. 
1999 - Premio “Ubu” per il ruolo di Sampognetta in “Questa sera si recita a soggetto” di Pirandello, regia di Luca Ronconi. 
2004 - Premio “Enrico Maria Salerno” per la Drammaturgia Europea alla commedia “Il sorriso di Daphne”.
2006 - Premio “Hystrio” per la Drammaturgia.
2006 - Premio "ETI - Olimpici del Teatro" per “Il sorriso di Daphne”.
2006 - Premio “Ubu” (Nuovo testo italiano) per "Il sorriso di Daphne".
2009 - "Nettuno d'oro" del Comune di Bologna "Per aver valorizzato ulteriormente, con il suo straordinario percorso nella parola teatrale, l’immagine culturale della città di Bologna".
2009 - Premio della critica 2009 per "A corpo morto".
2010 - Premio “Ubu” allo spettacolo “Finale di partita” di Samuel Beckett (ruolo: Hamm, regia: Massimo Castri).
2011 - “Alabarda d’oro” allo spettacolo “Finale di partita”.
2014 - "Targa Volponi", Casadeipensieri, Bologna.
2022 - Premio "Le Maschere del Teatro Italiano" per “Il domatore”.
2023 - Premio nazionale "Franco Enriquez" per “Il domatore”.

Sito web: www.vittoriofranceschi.com

Mia nonna materna, SARA CIMINO (Nicastro, 23 agosto 1913 - Torino, 29 luglio 2004).

Nata a Nicastro - l'odierna Lamezia Terme (Cz) - il 23 agosto 1913, trascorre la sua prima infanzia a Tripoli (Libia) dove il padre è magistrato. All'età di 5 anni, l'epidemia influenzale di "spagnola" le porta via la madre, costringendo il padre a tornare in Calabria, vedovo e con quattro figli, di cui Sara è l'ultima.

Risposatosi il padre, che dalla seconda moglie avrà altre quattro figlie, si ritrova quarta di otto, e inizia per innatismo teatrale, sin da piccola ad inventare personaggi che porta sulla scena familiare. Canta e studia il violino (più tardi, il suo estro insopprimibile sarà stimolo fondamentale per figlie e nipoti).

Incontra il futuro marito Carlo Galante Garrone a Roma, dove aveva seguito il padre Guido Cimino, magistrato. Dopo una corrispondenza epistolare durata sei mesi, riceve la proposta di matrimonio e lo sposa a Roma il 30 dicembre 1939 seguendolo poi a Torino, città in cui si stabilirà definitivamente. 

Durante la guerra mette al mondo le due figlie, Margherita e Alessandra Galante Garrone, che grazie al suo stimolo inizieranno precocemente le loro carriere artistiche. Appena il tempo di vederle partire di casa e uno dopo l'altro, s'incarica di crescere i due nipoti, ovviamente finiti anch'essi nel vortice dello spettacolo. 

Ancora piena d'energia, a 65 anni ricomincia a cantare, rendendosi protagonista di spettacoli e recital come soprano, e pubblicando libri di poesia.

Senz'altro responsabile di aver cresciuto e stimolato due generazioni di artisti a seguire la loro libera strada, si spegne a Torino nel 2004.

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Questa impareggiabile donna, cresciuta tra Libia e Calabria, troppo presto orfana di madre, istintivamente votata alla recitazione, al canto ed al violino, accantonò i suoi talenti per tirare su due figlie a cavallo della guerra, offrire sostegno a mio nonno in decenni assai intensi, crescere due nipoti che l'hanno impegnata senza mai vederle perdere il senso e la leggerezza del gioco. Quando infine anch'io lasciai Torino, s'iscrisse a corsi di yoga, canto e poesia, "poetando" di lì in poi instancabilmente e partecipando ad annuali saggi di canto come soprano, oltre che a numerose performance teatrali nei ruoli più improbabili. A questa stupefacente miniera d'umanità e fantasia, in famiglia dobbiamo molto, avendo ereditato da lei la scintilla pazzoide, quella che t'insegna che una cosa, anche apparentemente irrealizzabile, "può farsi". Nonna Sara ha saputo tutta la vita dissimulare dolori e rinunce, trasferendoci quella scintilla col sorriso, dunque se abbiamo infilato la via dello spettacolo, lo dobbiamo in primis a lei, cioè proprio all'unica persona di casa, che allo spettacolo aveva dovuto, per quasi tutta la vita, rinunciare. Onore ad una irripetibile nonna d'arte e follia.
M.

(Nella foto, nonna Sara mentre beve un succo di pera nei panni di Giuseppe Verdi, durante le prove di uno spettacolo, nel 1980).

Nasce il 2 dicembre del 1910 a Vercelli, ma segue presto il padre a Torino, ritornando con la famiglia a Vercelli nel 1917, durante le fasi finali della Grande Guerra.

Il padre Luigi Galante, professore e latinista, fiorentino, nel 1906 aveva vinto il Certamen poeticum Hoeufftianum di Amsterdam con il carme Licinus Tonsor, superando Giovanni Pascoli. La madre Margherita Garrone, vercellese, era sorella di Eugenio e Giuseppe Garrone, Medaglie d'Oro al Valor Militare nella Prima Guerra Mondiale. Insieme ai fratelli Virginia e Alessandro, Carlo cresce quindi nel clima culturale dell’interventismo democratico che aveva spinto gli zii materni a partire volontari per la guerra, dove erano morti nella battaglia del Monte Grappa, nel dicembre del 1917.

Il cognome Galante Garrone porta la memoria di quella duplice tragedia: un regio decreto degli anni Venti previde che, per non disperdere il cognome di famiglia dei due zii Garrone, eroi e Medaglie d'Oro della Grande Guerra, ai figli di Margherita Garrone e ai loro discendenti venisse aggiunto al cognome del padre (Luigi Galante) quello della madre (Margherita Garrone). Nati Galante, da quel momento i tre figli si chiamarono quindi Virginia, Alessandro e Carlo Galante Garrone.

Rimasto orfano di padre alla fine del 1925, Carlo si trasferisce con la famiglia a Torino nel 1928, laureandosi in giurisprudenza nel 1932. Entrato in magistratura nel 1935, dopo un primo periodo trascorso a Ivrea dove è nominato Pretore nel 1936, prosegue la carriera giudiziaria presso il Tribunale di Torino.

Sposa a Roma, il 30 dicembre 1939, Sara Cimino.

Sin dalla fine degli anni Trenta è vicino al gruppo torinese che, riunito intorno ad Ada Gobetti, si richiama al movimento antifascista Giustizia e Libertà. Con il fratello e Giorgio Agosti, al quale è legato sin dagli anni dell’università, stringe rapporti sempre più stretti con Dante Livio Bianco e con loro entra a far parte del Partito d’Azione torinese per il quale organizza presso la sede del tribunale di Torino, un deposito di stampa clandestina. Svolge quindi attività di collegamento con le formazioni partigiane di Giustizia e Libertà del cuneese e quando la polizia fascista entra nel tribunale di Torino per arrestarlo, riesce a fuggire attraverso una finestra ed entra in clandestinità raggiungendo la V Divisione Alpina "Sergio Toja", operante nella Val Pellice, unendosi alla Brigata Partigiana Giustizia e Libertà.

Partecipa alla liberazione di Cuneo.

Durante la guerra nascono le sue due figlie, Margherita (1941) e Alessandra Galante Garrone (1945).

Al termine del conflitto, il CLN, Comitato di Liberazione Nazionale, lo nomina Prefetto di Alessandria, provincia distrutta materialmente e moralmente dalla guerra, dalle rappresaglie e dalla deportazione di giovani ed Ebrei.

A fine febbraio 1946 torna alla professione di giudice presso il tribunale di Torino.

Negli anni successivi, come molti altri compagni azionisti, continua in ambito culturale l’impegno politico, collaborando con varie riviste tra le quali “Resistenza”, “Il Ponte” di Piero Calamandrei, “Il Mondo”, adoperandosi in particolare per la difesa della Resistenza e la denuncia della mancata epurazione legata agli effetti dell’amnistia Togliatti.

Nel settembre 1953, due mesi dopo la morte improvvisa di Dante Livio Bianco, suo grande e stimato amico e collaboratore, ne rileva lo studio legale, lasciando la magistratura per intraprendere la carriera di avvocato. In questa veste, negli anni successivi prenderà parte alla difesa di Ferruccio Parri, calunniato da giornalisti neofascisti, e a quella di Sandro Pertini, Giorgio Amendola, Franco Calamandrei, Rosario Bentivegna, Carlo Salinari, Carla Capponi e Riccardo Bauer, nel processo legato all’attentato di via Rasella avviato da alcuni parenti di vittime della strage delle Fosse Ardeatine.

Su sollecitazione di Ferruccio Parri, accetta di candidarsi alle elezioni politiche del 1968 come indipendente nelle liste del Pci-Psiup: sarà senatore della Sinistra indipendente per tre successive legislature, dal 1968 al 1979 (al fianco non solo di Parri, ma anche di Franco Antonicelli, Tullia Carettoni, Carlo Levi, Lelio Basso, Raniero La Valle, Tullio Vinay) e deputato dal 1979 al 1983.

Membro dalla fine del 1969 della commissione d’inchiesta sul caso Sifar-De Lorenzo, si impegna in seguito nella battaglia per l’introduzione del divorzio, per la riforma del codice penale Rocco, per la riforma dell’ordinamento penitenziario, contro la legge Reale del 1975 e nella denuncia dello scandalo Lockheed.

Conclusa l’esperienza parlamentare, si candida alle elezioni amministrative del 1985 nelle liste del Pci ed entra a far parte del Consiglio comunale di Torino nel quale rimane sino al 1991.

Nel 1992 viene pubblicato dall'editore Franco Angeli il suo libro di memorie Vita e opinioni di Alessandro Prefetti, titolo che fa riferimento all'incarico di Prefetto di Alessandria, da lui ricoperto subito dopo la Liberazione.

Si spegne a Torino il 20 giugno 1997.

La mia prozia materna, VIRGINIA GALANTE GARRONE (Vercelli, 20 gennaio 1906 - Torino, 2 gennaio 1998).
Insegnante e scrittrice.

Primogenita di Margherita Garrone e del docente di latino e greco Luigi Galante, dimostra fin da bambina una spiccata propensione per la scrittura, cimentandosi precocemente nella stesura di diari e racconti. Nel 1930 si laurea in Lettere a Torino con Ferdinando Neri: la sua tesi, L’apparato scenico del dramma sacro in Italia, riflette gli interessi artistici sviluppati durante gli anni universitari grazie alla frequentazione delle lezioni di Lionello Venturi e otterrà la dignità di stampa nel 1935.

Negli anni Trenta intraprende la carriera dell’insegnamento e lavora come docente di italiano e latino negli istituti magistrali di Vercelli, La Spezia e Torino. Costretta a sospendere questa attività a causa del sopraggiungere del secondo conflitto mondiale, Virginia torna a insegnare nel dopoguerra, dedicandosi inoltre alla pubblicazione di alcuni libri per l’infanzia quali Alla locanda del buon umore (Torino, Edizioni Ruata, 1946), rielaborazione di alcune novelle trecentesche di Franco Sacchetti, e la raccolta di filastrocche Le fiabe di Loranzè (Milano, Editrice Ceschina, 1955). Nello stesso periodo, spinta soprattutto dalle ristrettezze economiche, Virginia scrive alcuni romanzi rosa per ragazze (Marinella, Finestre aperte e C’è tempo ancora) e li pubblica con lo pseudonimo di Lavinia G. Argenti. Fra il 1960 e il 1961 Virginia collabora al «Corriere dei Piccoli» con filastrocche e racconti; poco dopo, nel 1964, inizia a cimentarsi anche in campo saggistico con il volume Incontri con autori ed opere di letteratura per l’infanzia, un testo per futuri insegnanti edito da Loescher. Allo stesso anno risalgono le Belle storie di artisti italiani. Da Le vite di Giorgio Vasari, pubblicato da Fabbri. Nel 1972 Mursia pubblica la biografia Charlie Chaplin. L’uomo che fu Charlot, mentre nel 1974 è la volta di Lettere e diari di guerra 1914-1918, volume edito da Garzanti e curato da Virginia e dal fratello Alessandro: si tratta di una versione ampliata di Ascensione eroica, l’epistolario dei fratelli Giuseppe ed Eugenio Garrone che Luigi Galante aveva fatto stampare nel 1919 in onore dei cognati caduti in guerra. Al 1976 risalgono Il cuore e il sangue della terra, antologia di narratori piemontesi contemporanei, e Burle, tavolozze e scalpelli. Da Le vite di Giorgio Vasari. In questi anni gli interessi artistici di Virginia la portano anche a collaborare con la Rai nell’ambito di alcuni programmi per ragazzi sulla vita degli artisti. Nel 1979 esce Una Musa inquieta: la Moda. Dalle parrucche all’unisex. Famosi sono inoltre i commenti ad autori italiani e stranieri che Virginia realizza per Mondadori, Garzanti, Mursia e diverse altre case editrici: fra gli scrittori trattati si possono annoverare Defoe, Dickens, Brontë, Carlo Levi e Collodi.

Ma il suo sogno di diventare scrittrice, accarezzato fin dall’infanzia, può realizzarsi appieno soltanto all’inizio degli anni Ottanta, quando Virginia inizia a pubblicare una serie di romanzi di memorie che ripercorrono la sua intera esistenza attraverso la ricostruzione di affetti, luoghi ed eventi del passato. In essi è possibile rintracciare tutta la sua sensibilità nostalgica, nonché il suo amore per la poesia e, in particolare, per Dante: tutti i titoli dei romanzi, infatti, sono tratti da versi più o meno celebri della Commedia. Il primo volume, Se mai torni, viene edito da Garzanti nel 1981, aggiudicandosi il Premio Stresa dello stesso anno. Oggetto della narrazione è la storia della famiglia: vengono raccontate in ordine cronologico le vicende dei bisnonni, dei nonni e infine dei genitori di Virginia, che compare in veste di bambina negli ultimi capitoli del libro. Nel 1984 Garzanti pubblica il seguito del romanzo, intitolato L’ora del tempo e vincitore del Premio Rapallo 1985. Qui Virginia rievoca gli anni della sua infanzia, trascorsa fra le città di Torino, dove il padre è stato trasferito a insegnare, e di Vercelli, che continua a rappresentare un importante punto di riferimento con la “casa dell’Omino di ferro” dei nonni (anche soprannominata “l’Isola”). Protagonista dell’opera è il primo conflitto mondiale, che vedrà cadere al fronte i due amati zii di Virginia, Giuseppe ed Eugenio Garrone, poi insigniti della medaglia d’oro al valor militare. Il volume successivo, Nel transito del vento, pubblicato da Edizioni Paoline nel 1988, alterna al commento di Virginia numerose lettere di famiglia, alcune delle quali conservate per oltre cento anni. Spicca l’esemplare figura della nonna materna, Maria Ciaudano, punto di riferimento costante per l’intera famiglia. L’opera vince il Premio Speciale Grinzane Cavour 1990. La saga familiare si conclude con Per una selva oscura, edito da Garzanti nel 1991 e dedicato agli anni della Seconda guerra mondiale. La realtà descritta è quella dei bombardamenti su Torino, che costringono Virginia e le altre donne di casa a sfollare prima a Vercelli, poi a Limone Piemonte e infine nel Canavese, mentre i fratelli Alessandro e Carlo sono impegnati clandestinamente nella formazione partigiana di Giustizia e Libertà. L’ultimo romanzo, Dopo il fiore, viene edito da Interlinea nel 2007, a quasi dieci anni dalla morte di Virginia. Qui il filo conduttore è quello della scuola, rievocata dalla prospettiva di una Virginia alunna prima e professoressa poi.

Negli ultimi anni Virginia torna a scrivere per l’infanzia e pubblica Il gaio Trecento (Cinisello Balsamo, Edizioni Paoline, 1990), ulteriore rielaborazione delle novelle di Sacchetti, e le due raccolte di filastrocche Fila filastrocca (Torino, Edizioni Gruppo Abele, 1995) e La Maccabea (Torino, Edizioni Gruppo Abele, 1996). Si spegne a Torino nel 1998.

Principali opere
”L’apparato scenico del dramma sacro in Italia”, Torino, 1935
”Alla locanda del buon umore”, Ruota ed., 1946
”Le fiabe di Loranzé”, Ceschina, Milano, 1955
”Incontri con gli autori ed opere della letteratura per l’infanzia”, Loescher, Torino, 1964
”L’uomo che fu Charlot”, Mursia, Milano, 1972
”Il cuore e il sangue della terra”, D’Anna, Firenze, 1976
”Se mai torni”, Garzanti, Milano, 1981
”L’ora del tempo”, Garzanti, Milano, 1984
”Nel transito del vento”, ed. Paoline, Torino, 1988
”Il gaio Trecento”, ed. Paoline, Torino, 1990
”Per una selva oscura”, Garzanti, prima edizione: aprile 1991
”Fila filastrocca”, Abele, Torino, 1995
”La Maccabea”, Abele, Torino, 1996
”Dopo il fiore” (a cura di Giovanna, Alessandra e Margherita piccole editrici), Torino, 1996; ripubblicato a cura di G. Tesio, Interlinea, Novara, 2007
”La storia di Alì Babà” (illustrato con le tavole di Francesco Tabusso), Notes edizioni, Torino, 2011.

Premi
Premio Stresa 1981 per "Se mai torni".
Premio Rapallo 1984 per "L'ora del tempo".
Premio speciale della Giuria Grinzane Cavour nel 1988 per "Nel transito del vento".
(Biografia a cura della Dott.ssa Erica Rigola)