Loro si chiamano Antonio e Valerio. Sono due fratelli che non si sopportano però si vogliono bene. Non riescono a stare vicini, non riescono a stare lontani, uno è matto ma forse è matto anche l’altro.
Sono i protagonisti di Scacco pazzo, la commedia scritta da Vittorio Franceschi e messa in scena nel 1991 da Nanni Loy al suo debutto alla regia teatrale. I protagonisti erano lo stesso Franceschi e Alessandro Haber, uniti in un match che sarebbe stato il primo di una lunga serie in tutto il mondo, visto che il testo, pluripremiato, è stato tradotto e allestito in dieci paesi, dalla Russia alla Scozia, dalla Spagna alla Finlandia.
Ora, dopo ventitre anni dal debutto, Scacco pazzo è nelle mani di una ditta doc, la Pistoia-Triestino, ovvero il duo composto da Nicola Pistoia e Paolo Triestino, in verità più inclini a commissionare a un Dramaturg di comprovata fiducia, testi su misura. Ma in questo caso siamo di fronte a due figure così identificate e paradossali che sembrano scritte apposta per loro.
Antonio è un adulto regredito a causa di un trauma, la morte della donna che stava per sposare in un incidente di automobile in cui alla guida c’era proprio Valerio. Il quale, di conseguenza, ha immolato la propria esistenza per espiare una colpa immeritata. Il risultato è una convivenza coatta tra due anime in pena che passano i giorni tra rivendicazioni e palliativi che assumono la forma del travestimento.
Quel sublime gioco teatrale che magicamente ricrea nella acclarata convenzione della scena una convenzione ulteriore. Valerio sarà di volta in volta mamma, papà o sposa, provvidenziale specchio dei capricci di Antonio, delle sue ossessioni, dei suoi ricordi che irrompono come elementi di consolazione o disturbo.
Chi conosce i due attori, anche attraverso i personaggi interpretati negli altri spettacoli, ha probabilmente in mente una sua ipotetica distribuzione dei ruoli: Paolo, così solido e affidabile, sarebbe senz’altro un buon Valerio, dedito e responsabile nei confronti del fratello minore. Nicola invece, così inafferrabile esilarante surreale sarebbe un Antonio perfetto, folle e capriccioso come copione comanda.
Invece l’autore, a cui i due hanno anche affidato l’onere della regia, ha deciso altrimenti. E ha avuto ragione.
Il rapporto in questo caso diventa tra un bambino giocherellone alto un metro e novanta che ogni volta che ti sfiora rischia di spezzarti le ossa e un più esile adulto che trova autorevolezza solo quando indossa la coppola del padre.
L’uno sadico come i ragazzini infelici, l’altro infelice come gli adulti in cattività. Tra loro gli ormai logori giochi di ruolo, anch’essi divenuti il contrappunto stantio di una quotidianità sempre uguale. Finché non sopraggiunge una donna, una forestiera, a illuderli per un momento che almeno qualcosa possa cambiare. Marianna è il nuovo, il diverso, l’ordine e i colori in una casa che è grigio e desolato campo di battaglia.
Per Valerio, di cui ufficialmente si annuncia fidanzata, è l’attesa ricompensa ai sacrifici passati; per Antonio, il “pericoloso” risveglio di emozioni sopite. Nel ruolo Elisabetta De Vito, che accompagna questo personaggio rivelandoci come anch’esso, in realtà, sia innanzitutto alla scoperta di sé. Per questo anche con lei assistiamo a un palese disvelamento, sorta di uscita dal bozzolo, che si realizza attraverso il cambio di abito, di colore di capelli, e l’acquisizione di una postura e di una gestualità che da timida e impacciata si fa seduttiva e risoluta.
Complici i costumi di Lucrezia Farinella, che gestiscono bene le variazioni umorali e i multipli travestimenti.
Le scene simboliche di Matteo Soltanto invece sono la cifra che più di tutte si emancipa dalla precedente messa in scena, realistica e fedele alle note d’autore che saturavano lo spazio di mobili, abiti, oggetti diversi. Qui il processo è in sottrazione e non mira a descrivere ma a suggerire l’idea della follia, del doppio corto circuito del cervello imprigionato in uno spazio inclinato, tondeggiante, delimitato da grandi porte come in un «biliardino in cui la palla è la follia che regna sovrana».
Mentre le luci di Luigi Ascione, fredde e inquietanti, trattano lo spazio come un non luogo in cui interno e esterno, diurni e notturni dialogano in modo non convenzionale.
Le musiche di Germano Mazzocchetti prevedono ben quattordici interventi di raccordo delle diverse scene e si concentrano sul tema dell’infanzia, declinato sia come vissuto di una persona disturbata sia come periodo felice dell’esistenza.
Terminate le prime due settimane di rodaggio al teatro Nino Manfredi di Ostia, la tournée vera e propria partirà a dicembre da Modena e Parma e toccherà Torino e Roma dov’è in cartellone della Sala Umberto a maggio 2015.

“Scacco Pazzo” rappresenta una realtà sociale e poetica strettamente intrecciate. I due fratelli superstiti di una strage da autostrada dove morì il loro padre e la fidanzata di quello rimasto danneggiato mentalmente al punto da regredire come un bambino di quattro cinque anni, vivono insieme da allora – la madre è morta pochi anni dopo la tragedia – in una simbiosi affettiva e dolorosa insieme, che esige continuamente la volontà di esistere inventandosi ciò che è necessario alla vita, la presenza degli affetti moltiplicati, nell’assenza dei protagonisti familiari defunti, dalla volontà di evocarli e i renderli vivi attraverso la propria dedizione.

Chi si accolla il peso di tale andamento è il fratello rimasto indenne che si fa madre, padre, fidanzata per l’altro che via via, con imperatività infantile da lui esige tali presenze. Ma anche lui, ridiventato bambino, rivela momenti di lucidità e coscienza del presente. Lo fa talvolta con triste consapevolezza, tal’altra con ironica forza impulsiva. Ed è un mondo, quello inventato da Franceschi, di allucinanti figure oniriche, dove la disperazione si intreccia alla gioia, al divertimento, alla connivenza, e poi di nuovo al gioco infantile, al realismo casalingo di un quotidiano riecheggiato quando c’era la mamma che rimproverava o blandiva, e il papà che portava la sua autorevolezza a riequilibrare le cose. Risuonano nelle invenzioni di Franceschi momenti che hanno il sapore di “Piccola città” e forse anche di “Spoon river”, e perfino del “Leonce und Lena” woyzeckiano: sentimenti struggenti, rimpianti, puro gioco infantile.

La situazione si complica quando subentra una quasi fidanzata del fratello sano. Dapprima stupita dei comportamenti dei due, poi incuriosita, impietosita, infine affascinata da quello che - infantilmente - ha conservato capacità di sentimenti, si getta a collaborare rimanendo in quella strana famiglia. Ne verrà scottata, perché il povero regredito nasconde tragicamente l’impulso del sesso rimastogli all’età adulta, e per poco non ne scaturirà una tragedia.
Ultimo colpo di scena, fra i due fratelli rimasti soli sarà un ribaltamento a determinare le azioni future. Il sano pretenderà che sia l’altro a travestirsi dalla sua fidanzata fuggita, e quello rimasto fanciullo volentieri si adeguerà al nuovo gioco.

Gli interpreti hanno fortemente voluto che Vittorio Franceschi allestisse questa nuova edizione, dopo che l’autore l’aveva portata al debutto insieme ad Alessandro Haber e a Monica Scattini. Bravissimi tutti, in ruoli difficili da tenere in bilico fra invenzione e realtà: PaoloTriestino carica di ritmi insospettabili il suo bambinone rendendolo patetico, tenero e anche temibile; Nicola Pistoia reggendo con equilibrio il suo personaggio difficile nel mantenerlo credibile e nell”affidarlo alla fantasia; Elisabetta De Vito via via ampliando una iniziale durezza nel cedere alla tenerezza per poi ritrarsene in una inevitabile scottatura. Franceschi ha lavorato sul suo testo superando le difficoltà di una autorappresentazione e ci è riuscito alla grande.

Applausi irrefrenabili e anche commozione oltre che divertimento, il che succede di rado.